EXPÉRIENCE PÉDAGOGIQUE
En chant, il est professeur certifié TCM (Technique du Chanteur Moderne) et s’appuie sur une approche fonctionnelle fondée sur la physiologie et l’acoustique de la voix. Il accompagne les chanteur·ses dans le développement d’une voix libre, saine et expressive, adaptée aux esthétiques abordées (pop, jazz, chanson, musiques actuelles).
En piano, il enseigne l’instrument à travers le répertoire jazz et actuel, en travaillant l’accompagnement, le groove, l’oreille, l’harmonie, l’improvisation, et le développement d’un langage personnel. Une attention particulière est portée aux chanteur·ses souhaitant s’accompagner.
En direction de chœur, il accompagne depuis plus de vingt ans des ensembles vocaux dans le domaine du jazz et des musiques actuelles, avec une attention particulière portée au son collectif, à l’interprétation, à la justesse et au groove. Il intervient également comme formateur en direction de chœur, accompagnant chefs et ensembles dans le développement du geste, de l’écoute, de la posture musicale et de la conduite du travail choral.
BIOGRAPHIE
Paul Anquez est chanteur, pianiste, arrangeur, compositeur, chef de chœur et pédagogue. Sa pratique musicale s’inscrit dans le jazz et les musiques actuelles, avec un goût marqué pour la diversité des styles, des formats et des profils d’élèves.
Il se forme en musicologie à la Sorbonne, puis en jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), avant de poursuivre son parcours au Jazz Institute Berlin et au RMC de Copenhague. En parallèle, il étudie la direction d’orchestre et de chœur auprès de Nicolas Brochot, Stephen Malzew, Philippe Mazet, Pierre Cao, Matthieu Romano et Didier Louis. Pianiste actif sur scène, il remporte plusieurs prix nationaux avec ses formations et développe une activité d’arrangeur et de compositeur pour des ensembles variés, du petit groupe au grand ensemble.
Depuis plus de vingt ans, il construit une pédagogie exigeante, bienveillante et en constante évolution, nourrie par son expérience artistique, ses formations continues et son travail avec des publics très variés.
Son enseignement repose sur un souci constant d’adapter les contenus, les objectifs et le rythme à chaque élève. Il accorde une grande importance à l’écoute, à la clarté des outils transmis et à la construction d’un cadre de travail à la fois exigeant, bienveillant et stimulant, favorisant l’autonomie, la confiance et le plaisir de faire de la musique.
MAJ 02/2026